Fragile Surface
IED x Artribune
Desde septiembre de 2022, el IED se ocupa de realizar las portadas para la revista Artribune. Sujetos centrales de la actualidad, como los límites difusos entre disciplinas artísticas, la contaminación entre arte y tecnología; la relación entre hombre y naturaleza; y la intersección entre lo real y lo virtual; se cuentan a través de imágenes y contenidos multimedia creados por estudiantes y exalumnos. El enfoque multidisciplinar, presentes en la metodología del IED y en los contenidos de Artribune, permiten profundizar en el estudio de las disciplinas artísticas y de diseño implicadas en las obras seleccionadas, así como sus fronteras que cada vez están más superpuestas y sus límites más difusos. Cada portada, creada en exclusiva para la cabecera de arte contemporáneo más importante de Italia, simboliza por tanto el umbral que hay que cruzar para sumergirse en la profundidad y versatilidad del proyecto; la frágil superficie que hay que romper para aventurarse en la imaginación hiperconectada de los diseñadores.
SURFACE #2: La portada
Stop Making Boring Art
El viaje por la multidisciplinariedad de las Artes continúa a través de la obra Stop Making Boring Art desarrollada por Andrea Crespi artista del siglo XXII y exalumno de los cursos de Diseño de Producto y Dirección Artística del IED.
SURFACE #2: El proyecto
Stop Making Boring Art
Stop Making Boring Art es una obra-manifiesto que invita a reflexionar sobre el sentido del arte en un mundo en el que ya está todo creado, pero sobre todo, trastocando toda lógica: una gran denuncia de las reglas del mercado. Andrea Crespi se distancia de todo lo que se considera tradicional y conservador, adoptando una estética y un ethos poco convencionales y lanzando mensajes directos, inmediatos y virales. La suya es una visión que llama a la renovación, a la concepción y creación consciente, a la investigación y experimentación continuas. Solo siendo valiente y arriesgándose siempre, yendo más allá de la zona de confort, el resultado de la producción nunca será aburrido, sin dejar de ser exquisitamente subjetivo.
Texto de Alisia Viola
Andrea Crespi
Andrea Crespi nació el 3 de agosto de 1992 en Varese. Se graduó en Diseño de Producto en el IED Milán y continuó su formación en Dirección Artística.
Andrea se embarcó inmediatamente en una carrera centrada en la comunicación y las artes visuales, y paralelamente a su trabajo como director artístico en una agencia de Lugano (Suiza), comenzó su andadura creativa con obras como autodidacta y compartiéndolas en su perfil de Instagram. Su perseverancia y determinación y su continua experimentación le han ayudado a obtener el reconocimiento internacional por el valor de su trabajo. Así, decidió durante la primera pandemia, en un momento de incertidumbre sobre el futuro, dejar su trabajo indefinidamente para seguir su verdadera naturaleza, abrir su propio estudio e invertir todo su tiempo y energía en su proyecto artístico. Además de crear obras de gran impacto visual en las que la belleza y la provocación son temas centrales, colabora con importantes marcas y organizaciones sin ánimo de lucro.
Retrato de Leonardo Sassi
La investigación de Andrea
Andrea Crespi es un artista visual cuyo trabajo se desarrolla en la continua investigación de diferentes medios y temas, incluyendo la ilusión óptica, la transformación social, la revolución digital, que se concreta en la interpretación de los cambios culturales contemporáneos que a menudo le ven involucrado en diversas obras de beneficencia e iniciativas de solidaridad. La investigación de Andrea identifica el arte como instrumento de percepción y análisis veraz a través de la búsqueda de la belleza, que a veces se manifiesta en un retrato íntimo, personal y erótico de la misma. Los temas propuestos replantean los iconos culturales en función de una narrativa múltiple de la realidad que nos rodea. Explotando la fluidez de la memoria, cada obra se redefine a través del filtro de la contemporaneidad, convirtiéndose así en testimonio de nuestro tiempo.I soggetti proposti spesso ripensano le icone culturali in funzione di una multipla narrazione della realtà che ci circonda. Sfruttando la fluidità della memoria, ogni opera si ridefinisce attraverso il filtro della contemporaneità, diventando così
una testimonianza del nostro tempo.
Gli Amanti
Vandalizing Art Will Not Save The World
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En el panorama mediático actual, un mensaje tiene que ser muy polarizador para resonar.
La obra de Andrea Crespi propone una fuerte dialéctica entre las técnicas digitales y los iconos de la historia del arte, revelando un imaginario nuevo y fresco, creando una cultura de gran impacto identitario y una continua inserción de estilemas a través del disfrute del arte óptico. Reinterpretando la cultura mediante la sinergia entre la historia del arte y lo contemporáneo, aprovecha el rápido acceso actual a los contenidos visuales en las redes sociales.
Como suele hacer actuaciones en directo, Andrea comparte el proceso de creación con un público ajeno al resultado del acto artístico, que sigue pacientemente la reiteración de líneas negras. El asombro en los ojos de los espectadores es el detonante de una nueva forma de apreciar las obras maestras a las que todos estamos algo acostumbrados dado el exceso de difusión de sus imágenes. Al ofrecer una nueva mirada sobre los símbolos de la historia del arte, Andrea proporciona una nueva ilusión contra la desilusión popular.
Al comunicar de una manera fuertemente visual y directa, las obras de Andrea delinean un robusto imaginario colectivo que llega fácilmente a múltiples generaciones, especialmente a los nativos digitales y de las redes sociales, reflexionando sobre el concepto de viralidad y los mecanismos que hay detrás de estas plataformas, fomentando un mensaje de positividad dirigido a todos.
Considerando el arte como la forma más elevada de belleza, Andrea Crespi reflexiona sobre cómo los algoritmos de censura de los medios de comunicación consideran los cuerpos desnudos. Al revisitar el desnudo femenino, desafía la interpretación establecida de la decencia adoptando famosas obras maestras escultóricas o pintadas del pasado y fusionándolas con cuerpos reales del presente. Así, Andrea pretende abrir un discurso sobre los diferentes modos de censura, reflexionando sobre el poder del público para atribuir un significado personal a las imágenes, esbozando la noción de que cómo miramos las cosas es tan importante y poderoso como lo que miramos.
La sociedad contemporánea impone ritmos que el ser humano no siempre ha seguido. Nuevas formas de acceder al arte ven regularmente la luz a medida que los mercados en evolución exploran sistemas alternativos para su consumo.
Hoy es difícil concentrarse. Todos los días nos bombardean con mensajes de distintos medios, a menudo contradictorios, por lo que a veces descodificar lo que miramos o buscamos es extremadamente difícil. Con el uso de la ilusión óptica, las obras de Andrea Crespi invitan al público a dar un paso atrás para descifrarlas, añadiendo aparentemente complejidad al disfrute del mensaje, pero permitiéndonos en realidad tomarnos nuestro tiempo para leer los textos o imágenes ocultos entre líneas.
Los estudios han demostrado que el tiempo medio que una persona pasa mirándolas en una exposición o museo oscila entre 15 y 30 segundos. Es tiempo suficiente para darse cuenta de lo que representa la imagen, pero normalmente no lo suficiente para hacerlo por completo.
Colocando capas adicionales entre las imágenes y creando una superposición de líneas infinitas que nunca se tocan, Andrea construye innumerables caminos que el espectador puede recorrer e interpretar libremente.
Los cursos relacionados con el recorrido profesional de Andrea
